雕塑的技術性研究.pdf

1、自杜尚以來，藝術的邊界似乎正在趨于模糊，雕塑也是如此，這使得黑格爾關于歷史終結的判斷在藝術界也獲得了極大的響應;但另一方面麥克盧漢“媒介即信息”的技術決定論又將藝術的未來導向了專業(yè)化和技術化。前者的預言將雕塑的發(fā)展引向了“觀念”，后者的理論強調了藝術的發(fā)展需要很強的“技術性”，觀念和技術看似是雕塑本體意義的外延和內涵之間的關系，但本文認為這其中隱藏著一個雕塑與人的關系的變化。本文由此從技術的角度對雕塑發(fā)展歷史進行梳理，并把技術性與雕塑的

2、關系作為研究雕塑的本體價值和意義的關鍵來進行論述，由此試圖找到重建雕塑和人積極關系的路徑。
　　本文認為，在這個過程中，雕塑正是因其技術性的不斷細分和專業(yè)化，而擺脫了一般技術門類的地位，成為了表現精神的一種專業(yè)手段，獲得了藝術的地位;對絕對精神的追求使雕塑慢慢放棄了技術性的壁壘，使雕塑走向觀念，雕塑主體的意義變得弱化。為了將這一關系論述完整，本文按照劉易斯·芒福德關于技術史發(fā)展的理論——始生代、古生代和新生代的劃分，以雕塑的原始時

3、代為起點，從雕塑與技術同源的關系開始，充分結合技術史的資料，以雕塑技術發(fā)展史的視角，逐步理清雕塑與技術之間的關系，并由此認為這為超越黑格爾關于“絕對精神是無限的，而感性形象是有限的”的判斷提供了可能性，為雕塑的發(fā)展又提出了許多新的倫理問題。
　　本文還認為，雕塑的技術性還體現在其內在的規(guī)定性上，可歸納為四個維度:形體、空間、量感、影像。這四個維度是在雕塑發(fā)展過程中不斷積累疊加形成的。通過梳理其發(fā)展的歷史，為建構不同于繪畫的雕塑評價