“富貴”與“野逸”審美風格在五代人物畫中的體現_4772.pdf

1、五代人物畫在中國畫發(fā)展史中占有重要地位，其風格上承中晚唐余緒，日漸成熟，出現了畫院畫家顧閎中、王齊翰、周文矩及禪畫畫家貫休、石恪等。五代花鳥畫呈現出“黃家富貴，徐熙野逸”兩種不同的審美風格，而由于統(tǒng)治者的喜愛與重視、畫家的不同生活見聞及個性等因素，“富貴”與“野逸”兩種審美取向在人物畫中也明顯體現，如畫院畫家的作品承襲唐代“寫真”繪畫遺風，多宣揚圣德之事，畫風上追求細密，纖麗雅致，不落俗艷，比唐代的宮廷人物畫更精更細，畫面呈“富貴”之象

2、；而另有一些畫家則多以神仙、道釋及詭怪古僻人物為題材，作品筆墨力透紙背，形象夸張怪誕如“墨戲”，呈“野逸”之氣，他們的藝術語言在五代畫壇中獨樹一幟，對后世影響深遠。
　　本論題以五代人物畫為研究對象，從整體表現風格以及具體繪畫語言形態(tài)等方面探索其“富貴”與“野逸”審美風格。首先對“富貴”“野逸”在花鳥畫中的由來進行解讀，引出五代人物畫中也有兩種“異體”，并通過對五代具有代表性的人物畫家作品整理歸納，從其審美風格上進行分類闡述?！案?/p>

3、貴”風格主要對周文矩、顧閎中、王齊翰、阮郜等人的作品梳理分析，“野逸”風格則以禪畫畫家貫休、石恪等人的作品為例，探討其審美追求。而后對兩種審美風格形成原因進行分析，分別從對唐代人物畫的承襲與延續(xù)、五代各區(qū)域人物畫不平衡的發(fā)展、畫家不同的個性和生活處境、禪宗思想的影響等四個方面來探究。第三章是本文的重點，從題材內容和繪畫作品中的造型、線條、色彩等表現語言方面，結合作品進行詳細解讀。最后闡述五代人物畫的表現風格對后世的影響，分別從對院體人物