中國人物畫的凝神狀態(tài).pdf

1、盡管波普藝術等打破生活和藝術的界限遭到了眾多人的反對，但是我們無法回避這樣一個事實：藝術始終來源于生活。而社會生活是由人的活動構成的，人是社會生活的主體。所以，藝術反映社會生活，就常常要描寫到人。 人之所以成其為人，不僅僅他有區(qū)別于其他物種的外在形象，更重要的是：人是具有豐富的內在精神和外在形象的有機統(tǒng)一體。若我們把外在形象視為第一自然，則形神合一的統(tǒng)一體可謂之第二自然。而一個藝術家最基本的、也是表現(xiàn)出其最高境界的能力便在于能在

2、第一自然中看出并表現(xiàn)出第二自然。中國人物畫作為造型藝術的一個特殊分支，早在東晉時期就有顧愷之的“傳神”出現(xiàn)，南齊謝赫在此基礎上總結出的“六法”，其首要便是“氣韻生動”，也即顧愷之的傳神的“神”。“氣韻生動”正是“神”的觀念的具體化和精密化。“氣”和“韻”都是“神”的分解性說法，各為“神”的一面，所以“氣”常有“神氣”，“韻”常有“神韻”。氣韻正是人物繪畫中要表現(xiàn)出的第二自然——人的內在精神和外在形象的統(tǒng)一體。人物的內在精神和外在形象是一

3、個整體的有機的組成部分。繪畫中人物形象的神情狀態(tài)是觀念的產物，是作者思維的體現(xiàn)，它對于我們來說就是一本打開了的關于人的本質力量的書，是感性地擺在我們面前的心理學。但是，畢竟我們肉眼所視的只能是外在的“形”，那么，如何通過外在的“形”來表現(xiàn)內在的“神”是歷代人物畫家最為關鍵的問題，也可以說是一幅物作品成敗的關鍵。 中國人物畫的發(fā)展與西方人物畫相比，在外在的“形”方面，沒有經歷西方在古希臘高度寫實基礎上發(fā)展起來的充分寫實階段，而是

4、一種建立在中國傳統(tǒng)文化基礎上的意象造型觀念。它更重視內在精神的表達。中國人物畫中人物形象的情感是建立在傳統(tǒng)哲學、美學基礎上的東方式的人物情感。和西方民族特性中的直接、奔放的、外在的情感表達不一樣，中華民族的情感表達偏向內斂的、含蓄的靜態(tài)的情感表現(xiàn)。也即尼采所說的酒神型文化和日神型文化的差別。按照李澤厚的觀點，中華文化是一種非酒神類型文化，其情感表達是的克制、理性、內斂、含蓄的。故而反映在畫面上的人物情感表達也多是這種“樂而不淫，哀而不傷

5、”人物情感。 因此，當我們縱觀二千多年的人物畫史，從歷代的名畫到當今個性風格多樣的當代畫壇，作品中那一張張生動的臉上神情幾乎沒有列賓《查波羅什人寫信給土耳其蘇丹》中那樣放縱的情緒表達，而普遍的都是一種凝神靜觀的狀態(tài)，不論精細入微的工筆畫還是逸筆草草的寫意畫，概莫能外。本文就是基于以上的觀點對中國人物畫的凝神狀態(tài)進行分析，試圖在當代人物創(chuàng)作中普遍存在的重視筆墨語言和結構圖式的分析而忽略人物情感表達的傾向中找到一條人物畫發(fā)展的新途徑

6、。 本文擬分六部分。第一部分引言，提出中國人物畫神態(tài)表達的單一性，并闡述凝神的定義；第二部分從中國歷代畫論中關于形和神的關系的言論，說明人物情感表達也即傳神的重要性，而傳神主要在于眼神的刻畫；第三部分通過列舉古代人物畫中經典作品人物面部表情（主要是眼神），得出凝神狀態(tài)是中國人物畫最常見的方式；第四部分論述中國繪畫中凝神狀態(tài)普遍出現(xiàn)的原因。其一是因為美感表現(xiàn)的特殊性，其二造型藝術的特殊性，其三也就是最主要的一點是中國傳統(tǒng)文化中儒道