導演如何做電影(上)

1、導演如何做電影(上)我擔心演員們這個時候就把精力全部耗盡，還有長長的一天，情感應該積蓄到拍攝的時候。第一次排練結束之后，需做改進的地方就清晰可見。該打在群眾演員身上的燈光稍微偏低，照在演員的下部了。攝影機的運動應稍做調整，因為并不是每一個演員的動作都與摹仿他們的群眾演員完全吻合，毫無出入。演員們復雜各異，學習對于他們來說，同樣必不可少。肖恩.科列里身高6英尺4英寸，而塔斯金.霍夫曼根本不高。我打算依照眼睛的水平視線來拍攝這一情節(jié)的畫面，

2、當然，是指我的身高高度視線。我與塔斯金一樣高（5英尺6英寸）。因此，“肖恩，給我們演一下格魯喬（默片時代的一位喜劇大師）”這句話就隱含著這樣的意思：“你能不能在坐下之前把你的身體變小幾個號？”，于是肖恩就這樣扮演格魯喬。有經驗的演員可以做到不拘泥于外在形象。核對腳本與現場拍攝是否有出入的女孩可能會突然輕聲對我說：“他舉杯舉得太晚了?！弊蛲砦覀兣臄z了他同樣一次舉杯，是從另一個視點拍的過肩鏡頭，他剛開始插話就舉起酒杯。如果現在他舉杯滯后，那

3、么在剪輯昨天與今天拍攝的素材時我就會遇到一大堆麻煩。通常，類似的技術細節(jié)不構成大問題，這只是制作過程中的細枝末節(jié)。大部分演員在拍了幾個鏡頭之后都能夠適應并自我調整。簡.方達記憶細節(jié)的精確度極高。在《12怒漢》中出色的菲特.哈伯莉根據腳本標寫：演員在說那句話時抽過香煙。方達則說：在上一句話。我們按哈伯莉和芳達所說各拍了一條。最后證明芳達的記憶是正確的。拍攝特寫時演員常常是與一個或幾個對象在交談或是正對別人的言行作出反映。為了加強真實感，我

4、一般把該演員的交談對象安置在拍攝現場，不在攝影機的攝制范圍之內，讓他們與被攝者交流。然而，有時沒有拍攝的人并不幫忙。他們有時擔心自己的鏡頭都還沒拍，自己所積聚的情感就耗費光了。有時這是一種消極怠工。有一次，一位明星坐在高腳凳上從鏡頭外面與一位演員對臺演一個小情節(jié)，這位演員僅有一天的戲份。明星竟然看都不看這個演員一眼，她蔫蔫的。類似行為在拍攝場會制造一種不愉悅的氛圍。這一時刻非常重要，當被攝者與位于攝影機后的同伴交流時，他實際上看到了拍攝

5、場上的一切，我們稱之為表演者的視野。它包含攝影機的前后兩個方向。在拍攝之前，一個有經驗的導演助理總會提前通知：“對不起，請離開視線范圍?！睘趵飺P.霍爾金與菲.唐娜維的任何一次演出，他都不喜歡有人在一旁喝咖啡。他不希望看見除菲.唐維娜以外的任何人，只有這樣，他才能夠在鏡頭面前集中全副精力。但劇組里的絕大部分人都很難明白這點，“離開視線范圍”成了每次開拍之前的一句令人生厭的嘮叨話。我導演生涯中最復雜的情節(jié)莫過于在《炎熱的正午》一片拍攝中。在

6、影片三分之二的地方男演員帕契諾要面對兩次電話交談。一次是與“同居的妻子”情人，她正在理發(fā)店里，一次是與他的合法妻子。我確信，如果我們能同時拍攝兩次談話，帕契諾的表演才華將無人企及。行動的時間確定在夜里。已是12點了，男主角還在陽臺上，他已精疲力竭，在這種疲憊的狀態(tài)下情感流露尤其清晰。這點我做到了。但還有一個要命的問題，攝影機里只有1000英尺的膠片，僅夠拍11分鐘。兩次電話交談就得持續(xù)15分鐘。我決定把兩臺攝影機放置得盡可能近。自然，用

7、同樣的鏡頭，如果我記得還不錯的話，是55毫米的。第一臺攝影機拍了850英尺的時候，我們悄悄地把第二臺打開，第一臺還照拍不誤。我知道，這一情節(jié)快結束時，鏡頭切換到妻子身上，這樣我就可以從這兩臺攝影機所拍的素材中剪輯一個畫面。就象我們預想的那樣，帕契諾能夠從容地先后應付兩次電話交談。我們得到了帕契諾最大可能的投入。我讓攝制組處在一種完全自由放松的狀態(tài)。助手們把電話安置到現場，演員在話筒里能聽見對方的聲音。我突然靈光一閃，如果從一個鏡頭到另一

8、個鏡頭的拍攝轉換中沒有任何停頓，演員的表演可置照明設備，這樣會節(jié)約大把大把的時間。在電影《城市公爵》中，我們有135個物件用于拍外景。登記花了52天，也就意味著，每天兩個物件。外加四個電工和兩個雜務工人，我們又有了一個工作組。拍攝結束以后兩個電工和工人還要修理器械，而他們的伙伴這時已開始了下一批物件的準備。有時，我們重新裝飾某面墻之后，我們必須又還它本來的顏色。我還沒提及廚師。如果午餐時間不想超過一個小時，就要在休息之前趕著把飯做出來。

9、如果想把午餐休息縮到半個小時，就得給拍攝組成員加薪。廚房還要在冬日提供用之不盡的熱咖啡及熱湯，在夏日提供清涼飲品和小甜瓜。你們都看到了，電影制作中的人員如何劇增。在影片《空槽》中一場最經濟的外景拍攝，我們的攝制人員也有60人，還不包括專業(yè)人員在內。在《城市公爵》中，他們已經增加到120名。任何人都可以輕而易舉地將這個數字再翻一倍。如果一旦遇到大的群眾場面，就得相應增加服裝師、化妝師、頭型師、道具師，這樣下來，人員一兩百都打不住。夜戲的拍

10、攝就更困難了。電工在天黑之前的一到四個小時內得進進出出準備器具。他要在發(fā)電機和照明設備之間鋪設電線。由于發(fā)動機有噪音，它們得遠離拍攝場地，直到不干擾正常錄音。最方便最安全的做法是太陽落山以前就將電線鋪設就緒，趁著光，你能看見你的工作。如果夜戲連著拍一周，這會使所有人厭倦不已。從另一方面看，夜戲同樣美妙神奇，11點之后，周圍一切都已入睡。在漆黑的夜里一幫“誕生于光明”的人們正在創(chuàng)造一些不足為奇的東西。素材：哭笑不得紐約“技術調色”制片廠有

11、幢極糟的大樓，它的周圍遍布各式色情小商店，在它的三層有一間差勁的小觀摩室，大概有30個座位，屏幕的寬度不超過14英尺。光線擴散不均，導致老燈泡過熱，這樣，銀幕中間部位的光照比邊緣部分強。音響設備對聲音的貢獻就象兩個用鐵絲連接的罐頭對于電話，對此，電影放映師摩爾奇抱怨多年卻毫無結果。如果打開空氣調節(jié)器，對白中我們一個詞都聽不見。假如觀摩前哪怕有半個小時不開空調，飯菜味兒和樓上傳來的化學藥劑味兒就混在一起，彌漫在空氣中。一樓餐廳散發(fā)的飯菜味

12、四處飄蕩。就是在餐廳開業(yè)前，觀摩室里也有揮不去的廚房味，中國菜味，不知為什么。男廁所極遠，還總鎖著門，怕街上的人溜進來。鑰匙在摩爾奇那里，掛在一根長長的樹枝上。我們就在這樣一間放映室里回放前一天拍攝的素材，評判自己的工作。稱之為素材，因為它顯像的實驗室本著節(jié)約時間的原則能在同一種規(guī)范下將所有東西印制出來。幾乎城里拍的電影都送到這間實驗室來，這里膠片在一個池子顯像，用同一種中和方式。以后，制作標準拷貝時，會做得很精細，而現在最重要的就是速

13、度。觀摩素材會激起每個人的虛榮心。每個人專心致志，都只盯著自己的工作。我看見布景師因墻角之間的縫隙制作不好而淚流滿面。除了他，別人誰都沒有發(fā)現，第二天一早他準會訓斥粉刷匠。他是對的。錄音師會為打字員痛苦萬分。在拍攝現場聲音錄了四分之一英寸。在與畫面合成時把聲音弄快了35毫米，這還是在專業(yè)工作室里制作的。膠片要到了一個糊涂蟲手里，聲音質量就全完了。如果說到創(chuàng)作個性，這種個性正開始實驗并用于到聲音中，原素材的聲調被提高或降低，聲音被增加或減

14、少，任何一個錄音師都會因此而發(fā)瘋。他們發(fā)瘋是有道理的。觀摩素材是個非常復雜的過程，遠不是每個人都知道，注意重心該在何處。有時我要整個鏡頭僅僅是為了一個很小的細節(jié)。但這只有我一個人知道。剪輯員必須顧及整個影片來看每一個鏡頭，他們是連接素材和導演的中介，所以它們必須客觀。有時他們甚至不得不放棄自己的某些想法。剪輯員不是都能明白，我這個情節(jié)如此建構的原因是必須與上下銜接，而下面的還沒有拍攝。只有在剪輯時它才顯得有意義。觀看素材時有幾條基本原則