簡介：中圖分類號J201密級公開UDC741學校代碼10094訶4￡解■刪G砷碩士學位論文學歷藝術碩士超現(xiàn)實主義繪畫下的視覺異象THEVISUALANOMALIESINSURREALISTPAINTING作者姓名指導教師學科專業(yè)研究方向論文開題日期鄭雅楠趙紅瑤教授美術油畫2016年9月L5日H事尤乒D4●摘要超現(xiàn)實主義是誕生于二十世紀初的現(xiàn)代主義思潮之一，它最初誕生于法國，隨后發(fā)展成為一項影響深遠的國際性運動，它在西方現(xiàn)代文藝發(fā)展史上有著不可小覷的地位。它最初產(chǎn)生于文學領域，隨后超現(xiàn)實主義的思想傳播到繪畫領域，恩斯特、米羅、達利、馬格利特等眾多藝術家在超現(xiàn)實主義繪畫和理論上進行了探索和創(chuàng)新。超現(xiàn)實主義作為一種文藝思潮，在文學、建筑、攝影、戲劇特別是繪畫方面都產(chǎn)生了巨大的影響力，豐富了我們的美學觀念，拓寬了藝術發(fā)展的道路。本文首先講解超現(xiàn)實主義產(chǎn)生的歷史淵源，進一步引出超現(xiàn)實主義繪畫的理論來源，接著對超現(xiàn)實主義繪畫風格進行分析和歸納，通過藝術家個例解析詳細了解不同類型的超現(xiàn)實主義繪畫的美學特征，從而帶出超現(xiàn)實主義美學思想對當代藝術家的影響。最后敘述對超現(xiàn)實主義繪畫進行研究后，對我畢業(yè)創(chuàng)作產(chǎn)生的影響和啟示。超現(xiàn)實主義繪畫受非理性主義哲學的影響較大，弗洛伊德心理學和黑格爾哲學也在一定程度上也啟發(fā)了超現(xiàn)實主義繪畫。通過對引起超現(xiàn)實主義繪畫作品中視覺異象的要素進行解析，了解到藝術家的創(chuàng)作心理并引述出當代藝術家作品中的超現(xiàn)實主義傾向，引起人們對超現(xiàn)實主義繪畫的關注。關鍵詞超現(xiàn)實主義繪畫非理性主義哲學弗洛伊德潛意識視覺異象ILL

簡介：楊文驄是明末著名文人，在詩文、書畫等方面均有較高的造詣與畫壇巨擘董其昌、復社名士和權貴馬士英等交往密切相互唱和。清人孔尚任在傳奇桃花扇中，對楊文驄的形象進行了藝術性的調整，大大的丑化和歪曲了歷史上真實的楊文驄的形象。本文以楊文驄及其繪畫為研究對象，以他的交游為出發(fā)點，著力于還原楊文驄在晚明畫壇上的真實形象，并力圖通過對其交游、繪畫、生平等的歸納、整合、分析、總結，為這位抗清志士正名。從桃花扇和南疆逸史中的楊文驄形象入手，分析其中對歷史上真實的楊文驄的誤讀之處。繼而對楊文驄的生平與游歷路徑進行系統(tǒng)的闡述，并將游歷地點做了表格式的整理和按時期、地域進行了分類敘述。結合晚明時代背景，考察楊文驄的交友情況和友人在繪畫上對他的啟發(fā)或與他的共性，并由此推論其繪畫風格的成因。再進一步對楊文驄繪畫的具體面貌進行分類闡述，最終還原繪畫史上的楊文驄的真實形象和其在晚明畫壇的地位。最終需要解決的是楊文驄繪畫的具體面貌，風格成因，其交友、游歷情況的總結，交游與外出游歷對楊文驄的影響，歷史上真實的楊文驄的形象以及其在晚明畫壇的地位等六大問題。

簡介：兒童繪畫表征的發(fā)展過程以及語義表征和表象表征對于兒童繪畫表征的作用是研究者關心的問題該研究涉及到的被試年齡從35歲到7歲通過四個實驗分別考察二維模型和三維模型的繪畫表征發(fā)展過程以及語義表征和表象表征對于繪畫表征的影響研究結果表明幼兒繪畫表征的發(fā)展具有階段性特點幼兒繪畫表征經(jīng)歷了特征加工到整合加工的發(fā)展過程在整合加工階段二維模型表現(xiàn)出漸進的趨合過程對模型的語義加工影響繪畫表征的發(fā)展模型的語義概念和結構特征對于繪畫表征的影響是緊密聯(lián)系的在三維模型上語義典型面和結構典型面是平行存在又密切聯(lián)系的在發(fā)展過程中年齡較小的幼兒傾向于使用典型面的表征隨著年齡的增長幼兒逐漸能夠依據(jù)模型當前的樣子調整觀察視角正確表征模型

簡介：時代在不停的進步，許多新興事物不停的出現(xiàn)在我們面前，伴隨著網(wǎng)絡的發(fā)達，信息傳輸效率的提高，這種翻天覆地的變化同樣也影響著傳統(tǒng)的藝術創(chuàng)作過程，電腦化、數(shù)字化已經(jīng)受到越來越多的歡迎。但是在我們掌握新工具、新方法進行創(chuàng)作的時候，我們的創(chuàng)作內容應該以什么為載體，應該表現(xiàn)怎么樣的內容，這是一個值得我們思考的問題。本文探討的就是我們怎么樣把新出現(xiàn)的電腦繪畫技術與傳統(tǒng)的年畫創(chuàng)作形式進行糅合，在傳統(tǒng)的年畫創(chuàng)作的藝術形式上，蓋練其特有的民俗創(chuàng)作語言，抽取其特有的藝術創(chuàng)作方法，通過與電腦技術的糅合展示其現(xiàn)代性。民俗文化是一個名族長期發(fā)展所醞釀出的藝術精華，這種精華包含著可以被普遍發(fā)現(xiàn)和使用的藝術元素，隨著時代的發(fā)展我們更應該將其擦亮和傳承，但另一方面我們不能只是墨守成規(guī)，我們在藝術創(chuàng)作中也應該以更開放和包容的姿態(tài)，廣泛汲取各種傳統(tǒng)文化精華，吸取不同的造型語言和造型方式，用最新的便于普及的方式去創(chuàng)作，融入更多新的觀念和新的表達形式，結合更多的現(xiàn)代元素，拓寬更多的現(xiàn)代傳播渠道，在古代和現(xiàn)代之間搭設一座橋梁，而不僅僅是把兩者擺在一起，這其中的工作是繁復的，系統(tǒng)的，本文描述的是通過電腦上不同工具的具體應用，發(fā)現(xiàn)其特點和擅長點，找到這些點與傳統(tǒng)年畫藝術特點中的共通點，然后進行融合和實驗，探索和發(fā)現(xiàn)合適的表達形式。

簡介：分類號號J06J06密級級公開公開論文編號論文編號S12011S12011學號號20120121100112110011碩士學位論文碩士學位論文繪畫中的超現(xiàn)實空間與孤獨心理關系繪畫中的超現(xiàn)實空間與孤獨心理關系研究研究研究生張敏張敏指導教師師陳樹中陳樹中教授教授一級學科科美術學美術學學科、?？?、專業(yè)業(yè)美術學美術學研究方向向油畫藝術油畫藝術論文完成時間論文完成時間2012015年3月1010日論文答辯日期論文答辯日期20152015年6月5日四川美術學院碩士學位論文中文摘要I繪畫中的超現(xiàn)實空間與孤獨心理關系研究摘要弗羅伊德以夢的解釋開創(chuàng)了精神分析的新時代，受其影響，在1922年前后，在達達派藝術內部，產(chǎn)生了超現(xiàn)實主義，對整個歐美影響巨大的現(xiàn)代畫派。它使人們從現(xiàn)實的束縛中脫離出來，使藝術成為更具獨立性、觀念性的表達，觀念和操作方式的獨立。超現(xiàn)實主義畫家強調夢幻與現(xiàn)實的統(tǒng)一才是絕對的真實，因此，力圖把生與死，夢境與現(xiàn)實統(tǒng)一起來，具有神秘、恐怖、怪誕等特點。代表畫家有米羅、達利、恩斯特、馬格里特、伊夫唐吉、保爾德爾沃、馬森克利等人。超現(xiàn)實主義的潛意識繪畫雖不合乎理性的社會，但卻為人的本能所驅使，是人的某些本性的真實存在。藝術離不開人這個主體，人作為主體的真實性賦予了藝術價值和魅力，因而超現(xiàn)實主義繪畫的重要性才能被重視。而超現(xiàn)實繪畫呈現(xiàn)的空間形式正是理論外化出來的視覺圖像，其絕對或超然的真實情景大多與本人的心理經(jīng)驗相關，而孤獨心理是最常見、最具說服力的一種。在當代社會中，現(xiàn)代都市生活模式、人們的交往方式、物質滿足后精神的不滿足無疑使人們心靈中的孤獨感越來越強烈，逐漸成為每個個體隨時都在體驗的失落情緒。藝術家也是大眾生活的一部分，相對比于其他非藝術行業(yè)的人來說，這種孤獨感只會更強而不會削弱。因而藝術家與生俱來的敏感使其對孤獨有更深切的體會和感悟。本文以繪畫作品中的超現(xiàn)實空間和孤獨感為研究對象，探尋二者之間存在的緊密關系。超現(xiàn)實主義是20世紀西方重要得到藝術流派，它主張通過潛意識的幻覺來產(chǎn)生創(chuàng)作主題，畫面往往呈現(xiàn)出物與空間的怪異組合，傳達出人內心難以用邏輯推理的精神狀態(tài)。而變異的空間則是超現(xiàn)實主義藝術家共用的因素之一。這種變異的空間傳達的情感通常是神秘的，排他的，某種程度傳達了藝術家自我的孤獨心理，畫面呈現(xiàn)的意味也給觀者帶來了孤獨的心靈體驗。通過對超現(xiàn)實主義空間因素的分析，探究變異空間映射的孤獨心理，是本文主要的研究內容。關鍵詞超現(xiàn)實空間孤獨

簡介：自古以來，花卉和人的生活就有著及其密切的關系。作為一名繪畫工作者，需要了解各種花卉的生長過程及其規(guī)律，抓住它的外形特點來進行描繪。之所以分析研究中西方花卉的藝術表達，是為了更好的進行藝術創(chuàng)作。在畢業(yè)創(chuàng)作過程中，我并沒有特定的去對題材和表現(xiàn)方式進行安排，只是在藝術創(chuàng)作當中把個人的情感融入到作品中，最終達到形式與內容的統(tǒng)一結合。在當代藝術多元的環(huán)境下，身為一名藝術的研究者和創(chuàng)造者，讓我對五彩斑斕的生活和生存環(huán)境充滿了無限的遐想和樂趣。深入到繪畫的精髓中，使我更加發(fā)現(xiàn)了世界是那么的美好和浪漫，于是想要通過自己對生活的理解和感悟，從而創(chuàng)作出以花卉為主題的繪畫形式。愛美之心人皆有之，在人們的日常生活當中經(jīng)常發(fā)現(xiàn)美，尤其是花卉，它是美的使者和美的象征，傳遞著美的情感。藝術是無國界的，不同的國家，不同的人們在對待花卉的感情是一致的，無論中國的藝術家還是西方的藝術家都通過描繪花卉寄托著自己內心的感情，把個人感情賦予花卉當中，使其人格化。在藝術多元的當下，油畫在中國的發(fā)展已相當成熟，花卉繪畫對中國傳統(tǒng)繪畫有著不同的理解方式和表現(xiàn)方式。本文主要對中西方花卉藝術表達中相同的審美觀、在油畫和國畫創(chuàng)作中花卉藝術表達的差異以及油畫創(chuàng)作中對于花卉藝術表達的影響進行深入的探討和尋求，并采用案例分析和文獻查閱的方法，配合圖像研究進行表達。目前國內關于花卉藝術表達的分析研究并不多，對同類題材的表述也尚不完整，因此，在文章的引證方面缺少足夠的資料，這將成為本文的一大難點。盡管如此，我仍然堅持不懈，通過對花卉藝術表達的探尋，逐漸深入，同時結合自己的創(chuàng)作感受，盡量將研究成果在作品中完美的體現(xiàn)出來，使整幅畫面更加有力的凸顯出花卉的無拘無束和自由奔放的個性。

簡介：在中國的傳統(tǒng)水墨繪畫樣式中通常慣用的手法是將作者的落款和印章與整幅畫面合為一體，這種藝術表現(xiàn)是詩書畫印多項合一的手法。伴隨著我國本身的民族符號，比如說我們的中國傳統(tǒng)水墨和現(xiàn)代幾何造型的結合設計，這種設計被設計師們普遍的運用到了現(xiàn)代設計當中。靳埭強先生擅長運用中國山水畫中的傳統(tǒng)元素，不管是他的繪畫作品還是他的設計作品這一點極為突出；“基石茶”產(chǎn)品包裝就是利用了“基石茶”這樣的厚重筆畫把“基石茶”本身的特點非常自然的表現(xiàn)了出來，可以稱之為簡約之美；中央工藝美院8090水墨展的探索方向，將中國式的水墨審美融入工藝、設計和當代；潘魯生先生的作品借鑒了表現(xiàn)或抽象的形式，把中國傳統(tǒng)花鳥中隨意即興的手法與裝飾意味融合起來，流露出濃厚的現(xiàn)代民族文化氣息和具有探索價值的藝術沖動。我的畢業(yè)設計名為“花鳥涂”是在傳統(tǒng)花鳥畫題材中選取了最為典型鷺鷥、鸚鵡、斑鳩、戴勝、石雞、綬帶鳥的造型。在保持鷺鷥、鸚鵡、斑鳩、戴勝、石雞、綬帶鳥造型的原貌的前提下就其形象進行歸納總結。在用色上采取以國畫顏料中朱砂、藤黃、花青、頭綠、胭脂、中黃這六種典型的國畫顏色為重要色調的色彩風格。“花鳥涂”的構思是一種全新的嘗試，新設計的圖形樣式已經(jīng)突破了傳統(tǒng)花鳥的寫實手法，在進行了多種嘗試之后，最終是選用了圖形為圓形、三角形、方形、多邊形、不規(guī)則圖形、線性這六種圖形做為主體圖形組合變化而來。這種創(chuàng)作的想法是作者對傳統(tǒng)花鳥畫一種形式設計上的創(chuàng)新。

簡介：◆分類號密級防多單位代碼10422蕁號鯽密DI沁◎厶茹只孥博士學位論文SHANDONGUNIVERSITYDOCTORALDISSERTATION論文題目寸渺移艘事矩差虧P砑菱研移咖伽尸伽Y2肛阻D勃∥概A∥膨似門CZ緲MC作專、‘B寸合作導張務盧_桫7似紕J芡藝謄脅旋窮筻接≥O，1年XA≥LB者業(yè)師師原創(chuàng)性聲明本人鄭重聲明所呈交的學位論文，是本人在導師的指導下，獨立進行研究所取得的成果。除文中已經(jīng)注明引用的內容外，本論文不包含任何其他個人或集體已經(jīng)發(fā)表或撰寫過的科研成果。對本文的研究作出重要貢獻的個人和集體，均已在文中以明確方式標明。本聲明的法律責任由本人承擔。論文作者簽名張鑫日期拋JS≥6關于學位論文使用授權的聲明本人完全了解山東大學有關保留、使用學位論文的規(guī)定，同意學校保留或向國家有關部門或機構送交論文的復印件和電子版，允許論文被查閱和借閱；本人授權山東大學可以將本學位論文的全部或部分內容編入有關數(shù)據(jù)庫進行檢索，可以采用影印、縮印或其他復制手段保存論文和匯編本學位論文。保密論文在解密后應遵守此規(guī)定論文作者簽名些璽導師簽名期翌二三歹

簡介：情感在藝術創(chuàng)作中的動力作用始終為人重視，而且越來越被強調。溫情作為人類最美好的情感之一，渴望溫情，是人類普遍擁有的一種情感。在人類文明高度發(fā)展的今天，科技高速發(fā)展，全球進入了信息化的時代，多元文化及價值觀交流、交融的同時，也存在著彼此的沖突對抗與撞擊，甚至暴力恐怖與戰(zhàn)爭，仍有一些國家與民族的人民生活在不安寧之中。在國內，經(jīng)濟的高速發(fā)展，國家綜合實力大大提高。但隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們的道德基本素質卻出現(xiàn)了很多的問題，物欲高漲、精神物化、道德淪喪、人心冷漠和溫情缺失致使人們對溫情渴望和需求的心理也更加強烈。本文基于這一時代背景，從四部分依次展開地論述了“溫情”題材繪畫作品的情感表達。第一部分，以“溫情”的基本定義和引用文學作品里具有代表性的“溫情描繪”來引出并界定架上繪畫中“溫情”題材類作品的范疇第二部分則是通過列舉了部分文藝復興時期以來，不同國家不同歷史時期中一些具有代表性的“溫情”題材繪畫作品，有力地論證了“溫情”這一題材繪畫在悠久的美術史長河中早已被重視第三部分，也是本文的研究重點，從藝術家的生活經(jīng)歷、精神歷程，受傳統(tǒng)思想文化背景的影響以及溫情繪畫所表現(xiàn)的畫面語言形式等方面進行了較為全面的情感表達研究，從而總結出文章主旨即最后一部分，“溫情”題材繪畫對于當今存在的一系列社會問題與社會普遍的精神需求具有非常重要的現(xiàn)實意義。結合社會精神需求對“溫情”題材繪畫作品的情感表達研究不僅使我們更清楚的了解我們所處的社會精神現(xiàn)狀，體會并掌握運用這一題材情感表達的畫面語言形式，同時也使我們意識到美術創(chuàng)作應積極主動的參與到社會發(fā)展的進程中去。這也是本文最終的研究目的與研究價值所在。

簡介：在當代藝術越來越多元化的背景下似乎沒有什么不可成為藝術。裝置、影像、聲音、現(xiàn)成品甚至是極端的隱私揭露儼然一個新潮流、新手法、新題材的智力競賽。藝術家們不僅可以通過其藝術作品表現(xiàn)出個人的社會傾向和思想還可以藝術化地表現(xiàn)某種社會狀態(tài)、生存狀態(tài)、及其他更豐富的內容。這也構成了當代藝術的發(fā)展特色即當代藝術家們所采用的藝術表現(xiàn)手法更加多樣化和更為先進其表現(xiàn)的內容和思想?yún)s更加隱晦和抽象。與多元化的藝術發(fā)展特點相應的是藝術家更加強烈的反叛、抗爭、以及對社會問題的認知更敏感。相比之下表現(xiàn)主義繪畫還是略顯溫和了。然而一個不容忽視的事實是表現(xiàn)主義從二十世紀初的誕生、發(fā)展到二十世紀八十年代在歐洲各國特別是德國的再度復興直至在今天表現(xiàn)主義仍然是一種十分流行的藝術形式。在中國當代藝術語境下表現(xiàn)主義繪畫更是得到了充分的發(fā)展它在中國的美術體系中從一開始的洪水猛獸轉變?yōu)槠占靶缘幕A藝術形式。新千年以來越來越多各具特色的表現(xiàn)主義作品的出現(xiàn)藝術圈更是掀起一股表現(xiàn)主義繪畫的風潮我們稱之為新表現(xiàn)主義繪畫。因此對表現(xiàn)主義繪畫的研究很有必要。筆者無意對表現(xiàn)主義繪畫作各方面的詳盡研究而是著重于描繪廢墟的表現(xiàn)主義繪畫。筆者企圖通過廢墟這一固定的題材考察表現(xiàn)主義繪畫在不同的社會背景、藝術語境下是如何得以發(fā)展并且產(chǎn)生相應的作用理清廢墟與表現(xiàn)主義的關系同時疏理表現(xiàn)主義繪畫語言的發(fā)展過程。顯然通過一個題材去考察一個形式顯得有點片面但是我認為研究的價值就在于對一個具體的內容和一個具體的形式做一個切片式的“病理分析報告”只有這樣我們對表現(xiàn)主義的認知才不會僅限于籠統(tǒng)的概念。廢墟作為一種題材它是如何進入表現(xiàn)主義繪畫的呢表現(xiàn)主義繪畫從廢墟身上得到什么樣的啟示并且得到發(fā)展面對中國當代藝術中與廢墟相關的表現(xiàn)主義繪畫呈現(xiàn)出的新特征、新變化應如何看待這都是本文要回答的問題。本文首先就廢墟如何進入表現(xiàn)主義繪畫作出回答。通過分析廢墟“入畫”的歷史并且結合表現(xiàn)主義產(chǎn)生的時代背景和文化環(huán)境可以得出它們出現(xiàn)的歷史背景是重疊在一起的。另外廢墟的象征含義、廢墟背后的經(jīng)驗感受和情感模式與表現(xiàn)主義的精神內核契合在這兩個前提條件下廢墟被表現(xiàn)主義藝術家搬上了畫布。接下來重點論述廢墟作為一個“物”對表現(xiàn)主義繪畫的啟示。廢墟的形式、色彩、結構、肌理等本身充滿意味例如燒焦的土地、屋舍、廢棄的工廠、遠古的遺跡都市化進程的拆建等無疑給表現(xiàn)主義藝術家提供了素材與靈感。本章將通過一些具有代表性的案例對表現(xiàn)主義繪畫作本體繪畫語言的研究深入探究廢墟的外在特征對于表現(xiàn)主義繪畫的形式語言發(fā)展、語法結構、情感模式的改變所起的作用。最后回到中國當代藝術的大現(xiàn)場通過分析具有代表性的作品認清廢墟與表現(xiàn)主義繪畫發(fā)展的新趨勢。廢墟的象征涵義變得不再沉重繪畫的個人風格特征、觀念卻越來越重要。對廢墟的另類解讀以及新的繪畫研究成果的出現(xiàn)使表現(xiàn)主義繪畫呈現(xiàn)出全新的創(chuàng)作狀態(tài)。這種狀態(tài)不同于以往的表達悲劇精神、社會災難以及精神創(chuàng)傷而是更加注重表現(xiàn)主義繪畫語言的拓展觀念的更新?？傊畯U墟作為一個題材表現(xiàn)主義作為一種語言方式這兩者的結合有著內在聯(lián)系悲劇精神、痛苦與反思是它們的共性。廢墟的外部形態(tài)特點對表現(xiàn)主義繪畫的形式、結構、語言、肌理等都有啟示作用對于促進表現(xiàn)主義繪畫語言的發(fā)展作用不可估量。在中國當代藝術發(fā)展過程中廢墟與表現(xiàn)主義繪畫也密不可分并在更加開放的語境下發(fā)生奇妙的化學反應藝術家對廢墟的另類解讀拓展了表現(xiàn)主義繪畫的語言和觀念。雖然廢墟僅僅是表現(xiàn)主義選材的一個方面但是它們之間相互聯(lián)系相互影響只有對表現(xiàn)主義繪畫作一個切片式的“病理”分析我們才能對它的特點、精神、去向、發(fā)展有更深的了解。

簡介：點擊查看更多復雜和“簡單”——繪畫的兩種表達方式_15629.pdf精彩內容。

簡介：中文圖書分類號中文圖書分類號J223J223中國當代繪畫中人物表情研究中國當代繪畫中人物表情研究學生姓名饒晶晶所在院系文學與藝術傳媒學院專業(yè)名稱美術學研究方向油畫民族化創(chuàng)作及理論研究屆別2013屆導師姓名劉高峰（副教授）論文完成時間2013年4月安徽財經(jīng)大學碩士學位論文1中國當代繪畫中人物表情研究中國當代繪畫中人物表情研究內容摘要內容摘要在繪畫中，不同時期藝術家筆下的人物表情也不盡相同，繪畫中人物表情映射著當時的時代和特定的社會背景，體現(xiàn)著時代的變化和不同的藝術風格。中國當代繪畫的人物表情也是如此。人物表情除了固定的容貌，還有各種各樣的表現(xiàn)人物情緒的表情。通過它們可以看出一個人的精神世界和內心狀態(tài)，由于每個人所處的生活環(huán)境不同以及環(huán)境對人性格的影響都能引起不同的表情形象。人物表情恰如莎士比亞認為的那樣，一千個人心中有一千個的哈姆雷特形象，即便一些畫家將笑臉表情作為自己作品的元素或標志，但他們要表達的內容與思想?yún)s是完全不同的。在新的時期，人們的審美需求在不斷的發(fā)生著變化，藝術家也以前所未有的胸懷和熱情審視著時代的變遷與人物的心理狀態(tài)，以人物表情為創(chuàng)作元素的作品不斷呈現(xiàn)出來，體現(xiàn)了當代藝術的多元化和包容性。藝術家努力探索和對藝術形式的觀照，一方面掙脫了傳統(tǒng)繪畫上的內容與形式的束縛；另一方面在當代繪畫內容、形式以及視覺上有著新的突破，從而使中國當代繪畫給人以嶄新的面貌，貼近了人們真實生活，推進了當代繪畫的發(fā)展。關鍵詞關鍵詞表現(xiàn)手法；藝術形式；人物表情；精神面貌

簡介：本文的研究對象為奧地利著名畫家古斯塔夫克里姆特繪畫中的材料技法語言?？死锬诽氐漠嬶L極具個人特色，尤其是他黃金裝飾風格時期，材料技法語言的運用最具代表性。對克里姆特風格研究的著作多不勝數(shù)，但較多為對其構圖造型、繪畫色彩、象征符號的研究，從材料技法語言方面著手的研究較為少見?？死锬诽乩L畫作品的風格總體上可以概括為“裝飾”和“唯美”兩大特征。本文就是圍繞著這兩個關鍵特征，既是從材料技法語言的獨特角度對克里姆特的繪畫進一步深入研究，也是對克里姆特研究的補充和擴展，有利于更全方位地了解大師克里姆特及其繪畫藝術。本文首先對克里姆特的生平和所處的社會背景進行了分析。一個人的個性、作風、思想往往和他的生平密不可分。從那些光彩奪目的“黃金”作品中可以看出父親、兄弟雕金師的身份對克里姆特影響的巨大，同樣的，母校、導師給克里姆特打下了堅實的繪畫基礎。而一生與女人糾結而復雜的情感，正是他潺潺的靈感來源之一。克里姆特所屬的分離派，屬于新藝術運動的奧地利維也納分支，而維也納工作坊是秉持了分離派藝術理念的一間手工藝作坊，它們的特色、發(fā)展趨勢也勢必影響著克里姆特的思想與理念。其次，以時間和繪畫風格為序，我將克里姆特一生分為早期古典主義風格時期，中期黃金裝飾風格時期和晚期表現(xiàn)主義風格時期，并對各時期的繪畫風格特點進行了扼要概括。同時，也分析闡述了他風景畫繪畫風格的轉變。通過橫向、縱向的對比，對克里姆特各風格、各類型、各題材的繪畫仔細剖析，對他的一生有了統(tǒng)一的解讀。再次，克里姆特黃金裝飾風格時期是他材料技法語言最為輝煌、成熟的時期。異域藝術的融入，使得克里姆特的材料和技法裝飾意味更為濃厚。我從浮世繪和拜占庭繪畫兩方面對克里姆特鐘愛的異域藝術進行了論述。材料技法上著重對貼金箔和瀝粉貼金兩項黃金風格時期克里姆特所運用的最主要的工藝詳細說明。將東西方“黃金”繪畫分析比較，發(fā)現(xiàn)兩者間的異同與關聯(lián)，加深對其材料技法的理解?？死锬诽夭⒉皇菫榱恕把b飾”而裝飾，在他那些唯美奢華的畫作下，飽含了對“人生”“生死”的思考，因而他屬于象征主義畫家。他的作品被稱為“視覺化的弗洛伊德理論”。他的風格深深影響著后輩席勒、科柯施卡，以及緊接著的裝飾藝術運動的畫家們，甚至遠渡重洋，給中國繪畫帶來了新鮮生命力。同時，分析與研究克里姆特繪畫的材料技法語言過程，給我自己對繪畫唯美感、平面性、裝飾化的探索提供了更新、更全面的思路。

簡介：我對水彩畫的認知始于大學二年級時見到趙云龍教授的一幅初春的陽光也因此踏上了水彩畫創(chuàng)作的藝術道路。是水彩畫賦予了我人生的藝術價值。它使當時的我在學生堆兒里優(yōu)秀并留校任教。多年來趙云龍教授是我人生藝術道路的一面旗幟，而威尼斯印象系列水彩畫使我不敢懈怠，激勵我前行當今世界文化藝術交融，紛亂繁雜。多元化的藝術形式讓人目不暇接。許多優(yōu)秀的藝術家苦于尋找自身藝術價值，探尋屬于個體的藝術語言。在時光中找不到方向。正當時，趙云龍系列水彩畫威尼斯印象的推出就像一顆炸彈砸在了世界水彩畫壇，激起了當代中國水彩畫藝術的狂潮。從初春的陽光到威尼斯印象趙云龍的水彩藝術道路衍射出的是當代中國水彩藝術的發(fā)展藍圖。作為領路人，趙云龍為我們指出”在東西方文化交融的今天，要讓世界欣賞、贊嘆中國之美”其蘊涵的東方意蘊也使我的畢業(yè)創(chuàng)作思路得以展開。本文研究的是趙云龍系列水彩畫威尼斯印象對我繪畫心靈的啟示，因此要體會作者創(chuàng)作時的心境，捕捉畫面停留的瞬間，努力把威尼斯印象融入到我北方系列創(chuàng)作中去。

簡介：海派畫家胡也佛，在沉寂了將近半個世紀后，隨著其畫作近些年的市場走高，重新受到美術界和收藏界的注目。近些年來，胡也佛的作品被海內外的拍賣會看重，美術界和收藏界對其畫作認識也逐步提高，胡也佛的部分佳作一出現(xiàn)在市場上價格就不斷上漲。與此同時，市場的繁榮刺激了膽大妄為的造假者，逐漸出現(xiàn)了胡也佛作品的偽作，有的偽作水平不高，有一定鑒定能力的人均能看出破綻，但也有少數(shù)“亂真”的偽作，騙過無數(shù)藏家的眼睛，這對胡也佛繪畫藝術的研究及藝術市場產(chǎn)生了嚴重的負面影響。因此，對胡也佛繪畫的真?zhèn)伪鎰e顯得尤為重要。本文首先概述胡也佛的繪畫藝術，進而對胡也佛不同類型繪畫作品進行分析，加深人們對胡也佛繪畫作品的認識其次通過對比真?zhèn)巫髌罚偨Y其繪畫真?zhèn)蔚蔫b定要點，以常用款、印、及創(chuàng)作工具作為鑒定胡也佛繪畫的輔助方法，填補其作品真?zhèn)舞b定研究的空白，規(guī)范其作品在藝術品市場上的健康流通最后結合調查數(shù)據(jù)，從現(xiàn)狀和前景兩方面概括胡也佛繪畫作品的市場近況，幫助收藏愛好者理性投資。