簡介：路德路德維希凡貝多芬多芬貝多芬畫像路德維希凡貝多芬（LUDWIGVANBEETHOVEN，17701827）德國作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一。他一共創(chuàng)作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內(nèi)樂、藝術(shù)歌曲與舞曲。這些作品對音樂發(fā)展有著深遠影響，因此被尊稱為樂圣。中文名路德維希凡貝多芬外文名LUDWIGVANBEETHOVEN國籍德國出生地波恩出生日期公元1770年12月16日逝世日期公元1827年3月26日職業(yè)作曲家、鋼琴家、指揮家主要成就維也納古典樂派代表人物之一代表作品C小調(diào)第五交響曲、升C小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲、愛格蒙特序曲等貝多芬是德國最偉大的音樂家之一，被尊稱為樂圣。公認的最像貝多芬BEETHOVEN的畫像路德維希路德維希凡貝多芬貝多芬出生在德國波恩，祖籍佛蘭德。自幼跟從父親學習音樂，很早就顯露了音樂上的才華，八歲便開始登臺演出。十七歲那年，波恩宮廷資助他去維也納，也就是在這時與莫扎特有了短暫接觸。1792年，經(jīng)過海頓的指引，再次到音樂之都維也納深造，藝術(shù)上進步飛快。他創(chuàng)作了大量充滿時代氣息的優(yōu)秀作品，如交響曲英雄、命運田園交響曲；序曲哀格蒙特；鋼琴曲悲愴、月光曲、暴風雨、熱情、黎天才降生貝多芬于1770年12月16日出生于德國波恩的一個貧窮的家庭。貝多芬的父親是當?shù)貙m廷唱詩班的男高音歌手，碌碌無為、嗜酒如命，他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長，母親是宮廷大廚師的女兒，一個善良溫順的女性婚后倍受生活折磨，在貝多芬17歲時便去世了。貝多芬是7個孩子中的第2個，因長兄貝多芬16歲時剪影夭亡，貝多芬成了長子。在大部分時間里，他的父親都喝得大醉，從沒對家庭和氣過，甚至連家人們是否有足夠的吃穿都從未過問。起初，善良的祖父還能使這個家庭免受太多的苦；反過來，他最大的孫子的音樂才能也使老人感到莫大的欣慰，還把自己的名字給了他。但是當小貝多芬3歲生日時，祖父就去世了。貝多芬的父親常把孩子拽到鍵盤前，讓他在那里艱苦地練上許多小時，每當彈錯的時候就打他的耳光。鄰居們常常聽見這個小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣著睡去。不久，一個沒什么水平的旅行音樂家法伊弗爾來到這個市鎮(zhèn)，被帶到貝多芬家里。他和老貝多芬常常在外面一個小酒館里喝酒一直喝到半夜，然后回家把小路德維希拖下床開始上課，這一課有時要上到天亮才算完。為了使他看上去象一個神童，父親謊報了他的年齡，在他八歲時，把他帶出去當做六歲的孩子開音樂會。但是天下哪有后天培養(yǎng)出來的神童，盡管費了很多事，老貝多芬始終沒有能夠把他的兒子造就成另一個年輕的莫扎特。與莫扎特相比，貝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的練功時間是愉快而安靜的，有著一個慈愛的父親和一個被鐘愛的姐姐；而貝多芬則不然，雖然他的演奏贏得了家鄉(xiāng)人的尊敬，但世界性的旅行演出卻遠未像莫扎特那樣引起世人的驚嘆。音樂神童他的母親第一次嫁給一個男仆，喪夫后改嫁給貝多芬的父親。這種生活奪取了貝多芬上學的權(quán)利，他從小就有音樂天賦，使他的父親產(chǎn)生了要把他培養(yǎng)成為一個像莫扎特那樣的音樂神童的愿望，從小就逼著他學習鋼琴和小提琴。他打罵貝多芬，迫使貝多芬從4歲起就整天練習羽管鍵琴和小提琴。八歲時的他已開始在音樂會上表演并嘗試作曲，8歲時貝多芬首次登臺，獲得巨大的成功，被人們稱為第二個莫扎特，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統(tǒng)的。跟隨大師學藝十二歲時，他已經(jīng)能夠自如地演奏，而且拜師于風琴師尼福，開始學習作曲，擔任了管風琴師尼福（1748－1798）的助手。就在這時他開始正式跟尼福學習音樂。尼福是一位具有多方面天才的音

簡介：1音樂基本樂理第一章到第五章第一章音及音高第一節(jié)音音是由于物體的振動而產(chǎn)生的。在自然界中能為我們?nèi)说穆犛X所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產(chǎn)斗爭和階級斗爭中為了表現(xiàn)自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現(xiàn)音樂思想和塑造音樂形象。音有高低、強弱、長短、音色等四種性質(zhì)。音的高低是由于物體在一定時間內(nèi)的振動次數(shù)（頻率）而決定的。振動次數(shù)多，音則高；振動次數(shù)少，音則低。音的長短是由于音的延續(xù)時間的不同而決定的。音的延續(xù)時間長，音則長；音的延續(xù)時間短，音則短。音的強弱是由于振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。音色則由于發(fā)音體的性質(zhì)、形狀及其泛音的多少等而不同。音的以上四種性質(zhì)，在音樂表現(xiàn)中都是非常重要的，但音的高低而后長短則更具有更為重大的意義。由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。我們平時所聽到的某一個音，都不只是一個音在響，而是許多個音的結(jié)合，這種聲音叫做復(fù)合音。復(fù)合音的產(chǎn)生是由于發(fā)音體（以弦為例）不僅全段振動，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一等）也分別的同時在振動。由發(fā)音體全段振動而產(chǎn)生的音叫做基音，也就是最易聽見的聲音，由發(fā)音體各部分振動而產(chǎn)生的音叫做泛音。這些音是我們聽覺所不易聽出來的。第二節(jié)樂音體系音列音級在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級?；疽艏壍拿Q是用字母和唱名兩種方式來標記的。字母體系CDEFGAB唱名體系1234567鋼琴上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復(fù)地使用七個基本音級名稱。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“”來標明。降低半音用“降”或“B”來標明。升高全音用“重升”或“”來標明。降低全音用“重降”或“BB”來標明。如升C或C降C或BC第三節(jié)音的分組3鍵盤樂器的演奏和制造上有著許多優(yōu)點，因此近百年來被廣泛采用。第四節(jié)自然半音和自然全音變化半音和變化全音由兩個相鄰的音級構(gòu)成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級與變化音級形成。如；EFEFGA由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣，可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或右基本音級和變化音級組成。如CDCDBABB由同一音級的兩種不同形式所構(gòu)成的半音，叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級形成。如CCDBDBBBBB由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構(gòu)成的全音，叫做變化全音。如BBBBCBE自然半音和變化半音、自然全音和變化全音，是兩種性質(zhì)完全不同的半音和全音，不應(yīng)有所混同。第五節(jié)等音音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。等音是根據(jù)十二平均律而來的，因為只有在半音相等的情況下才有可能產(chǎn)生等音。除去G和BA兩個音級外，其他每個基本音級和變化音級都可能有兩個等音，連它本來的共有三個。而BA和G只有一個等音，連它本身共有兩個。如下所示CBBBD|CBDB|DCBBEDBEBBF|EDBF|FEBBGFBGE|GFBBA|GBAAGBBB|ABBBBC|BABC第三章記譜法記錄樂曲的方法叫做記譜法。第一節(jié)音符與休止符用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。音值的基本相互關(guān)系是每個較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。例如全音符等于兩個二分音符；全休止符等于兩個二分休止符。第二節(jié)五線譜用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都是自下而上計算的。為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫加線，在五線譜上面的加線叫上加線。下面的叫下加線。由于加線而產(chǎn)生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。加線和加間的計算方法是；上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。

簡介：15、音樂之都維也納第二課時教案第二課時一、復(fù)習導入1、讀課題。通過上節(jié)課的學習，你對維也納有哪些了解呢2、我們已經(jīng)初步知道課文是從四個方面來具體敘述維也納是“音樂之都”的，是那四個方面呢交流，齊讀。（課件出示四個中心句，齊讀）二、細讀感悟，體會音樂之都的魅力。齊讀“維也納是歐洲古典音樂的搖籃”師“搖籃”是什么意思生最初成長的地方。師為什么說維也納是歐洲古典音樂的搖籃呢讀讀這部分內(nèi)容，想一想。（學生讀思考）誰來談?wù)勀愕睦斫狻熓茄秸驗榫S也納是個溫暖、安全、舒適并能產(chǎn)生很多美麗夢想的地方，所以才會孕育那么多著名的生海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、施特勞斯等。2、想見見這些音樂巨人嗎認認看，你能認出幾位（課件出示音樂家頭像，相機點出名字貝多芬、海頓、莫扎特、舒伯特、施特勞斯。）3、維也納給了這些音樂家以豐富的靈感，讓他們創(chuàng)作出無數(shù)流芳百世的作品。海頓的皇帝四重奏是在維也納完成的，莫扎特的費加羅的婚禮是在維也納完成的，貝多芬的命運交響曲、田園交響曲、月光奏鳴曲、英雄交響曲是在維也納完成的，舒伯特的天鵝之歌、冬之旅是在維也納完成的，約翰施特勞斯的藍色多瑙河、維也納森林的故事更是在維也納完成的。（1）句子很精確，體現(xiàn)了語言的嚴謹。（2）更使人感受到維也納人對音樂家的崇敬，因而許多地方都用他們的名字命名。你能讀好這句句子嗎出示一組圖片，你也來給維亞納的地方用音樂家的名字命名。維也納人名對音樂家是這樣的崇敬，讓我們讀好這句句子。過渡維也納人民對音樂家是這樣的崇敬，也因此音樂家的名字裝飾了維也納，維也納真是一座（接讀第一句句子）。還有什么也裝飾了維也納C“就連王宮花園的草坪上，也用鮮花組成了一個巨大的音樂符號作為裝飾?！背鍪緢D片。師是啊，就連王宮花園，一個國家最重要最莊嚴的地方的草坪上，也用鮮花組成了一個巨大的音樂符號作為裝飾。從中你感受到什么（對音樂的重視）請你來讀好這句話，齊讀?？矗S也納王宮前也裝飾著音樂符號，這個城市真是個（接讀第一句句子。）3、小結(jié)維也納有這么多的音樂裝飾，這么濃的音樂氛圍，真不愧是一座（接讀第一句句子）讓我們在貝多芬的月光奏鳴曲中感受這濃郁的音樂氛圍，齊讀第三自然段?！锏谒淖匀欢?。

簡介：20092009年黑龍江省省內(nèi)普通高校年黑龍江省省內(nèi)普通高校音樂類專業(yè)招生專業(yè)課全省統(tǒng)一考試說明音樂類專業(yè)招生專業(yè)課全省統(tǒng)一考試說明第一部分聲樂一、考試曲目及分值標準聲樂考試的曲目分美聲、民族和通俗唱法三種，考生自備兩首曲目，考試現(xiàn)場抽一首背譜演唱，并自備伴奏帶（CD碟）。二、評分標準一在歌唱器官、生理條件健康的基礎(chǔ)上，根據(jù)其現(xiàn)場歌唱的綜合表現(xiàn)，評分標準分為低、初、中、次高、高五級程度。1低級程度059分①019分考生聲音條件較差，音準節(jié)奏不好，不能演唱所選的考試曲目。②2039分考生聲音條件一般，音準、節(jié)奏尚可，能用自然的方法勉強演唱所選的考試曲目。③4059分考生聲音條件尚可，音準、節(jié)奏無大失誤，能用初級的歌唱方法演唱所選的考試曲目，但表現(xiàn)不夠完整。2初級程度6069分①能較為完整地演唱初級程度的考試曲目，基本勝任所演唱曲目的音域要求，音高、節(jié)奏較為準確，咬字、吐字基本明晰。②初步掌握歌唱發(fā)聲的基本技能和正確的歌唱狀態(tài)。③自然音區(qū)較為松馳，中聲區(qū)較為穩(wěn)定，聲音較為流暢。④對作品的詮釋基本準確，有基本的藝術(shù)表現(xiàn)能力。3中級程度7079分①能較為完整地演唱中級程度的考試曲目，基本勝任所演唱曲目的音域要求。音高、節(jié)奏較為準確，咬字、吐字基本明晰。一、考試曲目及分值標準器樂以鋼琴、小提琴、小號、長笛、單簧管、薩克斯管、手風琴、二胡、琵琶、揚琴、古箏、竹笛為代表其它樂器參考相關(guān)的樂器評分標準評分，其具體曲目與分值標準如下二、評分標準由于器樂的種類多樣，其技能技巧又因樂器種類的不同而不一，現(xiàn)僅以常見的、為多數(shù)學生所選擇的樂器為代表，就其器樂演奏的共性，制定評分標準如下一在考生與所演奏的樂器相關(guān)的生理條件健康的基礎(chǔ)上，根據(jù)其現(xiàn)場演奏的綜合表現(xiàn)，評分標準分為低、初、中、次高、高五級程度。1低級程度059分①019分考生尚未掌握所選樂器的初級演奏方法，音高、節(jié)奏不好，不能演奏所選的考試曲目。②2039分考生初步掌握一些所選樂器的初級演奏方法，音高、節(jié)奏尚可，能勉強演奏所選的考試曲目，但表現(xiàn)不夠完整。③4059分考生掌握一些所選樂器的初級演奏方法，音高、節(jié)奏無大的失誤，能較為完整地演奏所選的考試曲目。2初級程度6069分①能較為完整的演奏初級程度的考試曲目，基本勝任所演奏曲目的技術(shù)要求，音高、節(jié)奏基本準確，音色基本純正。②初步掌握所演奏樂器的演奏方法，姿勢基本正確，動作尚為自如。③讀譜基本準確，速度基本適宜。④對作品的詮釋基本準確，有基本的藝術(shù)表現(xiàn)能力。3中級程度7079分①能較為完整地演奏中級程度的考試曲目，基本勝任所演奏曲目的技術(shù)要求

簡介：音樂教師個人專業(yè)發(fā)展三年規(guī)劃音樂教師個人專業(yè)發(fā)展三年規(guī)劃2016國培第4組墊江縣打鼓小學校馮雪蒙任教近兩年要想讓自己成為一名合格的小學音樂教師，我還需要做更大的努力，提高自身的修養(yǎng)，這樣才能更好為學生插上一對音樂的翅膀，讓他們在音樂的天堂里自由地飛翔。為此，我對自己今后三年的成長作了如下規(guī)劃一、自我分析1作為一名青年教師，我有一顆關(guān)愛孩子的心，年輕有活力有干勁兒。也正是因為年輕，考慮問題不夠周全，應(yīng)變能力弱。創(chuàng)新的意識薄弱，對不斷完善、更新的教育理念沒有很好的適應(yīng)能力。2自己的教學的習慣沒有養(yǎng)成，以后要多在總結(jié)經(jīng)驗中完善自我，要多對照教育理論來反思自己課堂教學的成功經(jīng)驗和失敗教訓，具有個性的教學設(shè)計才會逐漸形成。個人專業(yè)素養(yǎng)和心理素質(zhì)還有待提高。二、專業(yè)發(fā)展計劃（一）近期計劃1多與同事交流，學習課堂教學經(jīng)驗；多與學生交流，讓學生喜歡上我的音樂課，并喜歡我。2在現(xiàn)有的教學條件下加強歌曲教學，教給學生演唱歌曲的技巧，提高學生表演歌曲的能力。3提高課堂教學能力，學做音樂課件、運用網(wǎng)絡(luò)資源教學。4通過多種教學手段、多渠道激發(fā)學生學習音樂的興趣。5對學生多鼓勵少批評，讓他們在輕松的氛圍中習得音樂技能。獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民教師。3熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢在教師生涯中，我將本著對學生對職業(yè)的熱愛，堅決地走下去。4不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié)；不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經(jīng)驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了?？傊?，作為一名人民教師無論是做人還是在教學與育人方面。我都要反思昨天，審視今天，前瞻明天，我將在今后的工作中做到，學中做，做中學使自己人生價值得到體現(xiàn)。

簡介：音樂家的故事音樂家的故事貝多芬的故事貝多芬的故事音樂大師貝多芬的青銅像位于內(nèi)環(huán)城路一個廣場的中央。他1770年生于德國古城波恩，4歲開始學習小提琴和鋼琴，8歲公開表演，14歲繼承祖業(yè)進入宮廷樂隊。22歲離開故鄉(xiāng)遷居維也納，寫下了膾炙人口的名作。貝多芬是一個多產(chǎn)的作曲家，他的重要作品都是在維也納完成的，而最具代表性的作品又都是在他耳疾十分嚴重的情況下創(chuàng)作的，著名的第九交響曲就是他失聰后的杰作。貝多芬的音樂風格與莫扎特不同。莫扎特的音樂是感覺的藝術(shù)，體現(xiàn)的是一種宮廷的審美風尚，而貝多芬的音樂是靈魂的絕唱，更具有社會性和思想性。據(jù)說，貝多芬的第三交響曲（英雄交響曲）本來是為他崇拜的英雄拿破侖所作。作曲家以希臘神州中的巨人普羅米修斯的形象來刻畫自己心目中的民族英雄。交響曲完成后貝多芬在封面上題了“獻給英雄拿破侖”幾個字，打算托人轉(zhuǎn)呈拿破侖。但當他聽到拿破侖稱帝的消息后，異常憤怒“想不到這家伙也是平庸之輩?！庇谑前延⑿劢豁懬旱梅鬯椋釉诘匕迳?。后在朋友的勸說下，把樂曲改題為“為一偉人而作的英雄交響曲”，公開出版。后來，拿破侖被流放到圣赫勒拿島上時，貝多芬冷笑道“我已經(jīng)為他的沒落作曲，英雄交響曲的第二樂章的葬禮曲不是在17年前暗示了他的命運嗎”貝多芬的一生充滿著患難和困苦。1827年，在一個暴風雨的日子里，貝多芬這位“波恩的英雄”離開了人世。“咳我一生只寫了幾個音符?！边@就是音樂大師的最后遺言。寥寥數(shù)語更音樂家的故事音樂家的故事貝多芬逝世18個月后，舒伯特也駕鶴西去。舒伯特臨終遺言，希望死后葬在貝多芬墓旁。他的家人和朋友滿足了他的遺愿。不會再出錯音了不會再出錯音了有一次，意大利著名指揮家托斯卡尼尼在樂隊排練時大為惱火。在演出的交響樂中，豎琴演奏員應(yīng)當只奏出一個音，但他總碰到別的弦，托斯卡尼尼不得不讓樂隊從頭開始，但是輪到演奏豎琴的時候，豎琴演奏員又犯同樣的錯誤。托斯卡尼尼決定給他點教訓。晚上，在音樂會開始以前，演奏員開始集合。倒霉的豎琴演奏員到自己的座位上，開始把豎套褪下來，他大吃一驚別的弦全都失蹤了，只剩下一根－－彈那個音所需要的那根

簡介：音樂審美價值的探索音樂審美價值的探索摘要摘要音樂的美是永恒的美，如果音樂美失卻了審美價值就不稱其為音樂美，同時，音樂的其他價值只有與審美價值交融，成為有機的整體，才能是有音樂價值的屬性，才是屬于音樂的價值。音樂無國界，音樂是世界通用的語言，音樂體現(xiàn)出和平的氣息，音樂美的價值就在于它展現(xiàn)了人類各個時代、各個區(qū)域、各個民族的審美理想、審美需求、審美趣味，反映了人們的價值目標的追求。音樂美的價值不但包括審美價值，還包括道德價值、宗教價值、娛樂價值和應(yīng)用價值等。而在這些價值系統(tǒng)中，審美價值才是核心價值、本質(zhì)價值。談?wù)撘魳访赖膬r值不談審美價值就不稱其為音樂美，同時音樂的其他價值只有與審美價值交融，成為有機整體，才有音樂價值的屬性，才是屬于音樂的價值。在音樂的審美價值系統(tǒng)中，大致可以從形態(tài)方面、情態(tài)方面、意態(tài)方面、風格方面四個方面的審美價值。1形態(tài)美由音樂的各種表現(xiàn)因素構(gòu)成的音響動態(tài)結(jié)構(gòu)是立美主體，按照美的規(guī)律構(gòu)建的藝術(shù)化結(jié)構(gòu)。其中我們聽到的音樂旋律的千姿百態(tài)，和聲的豐富多彩，節(jié)奏的各種流動，音色的無窮變化，給人聽覺上審美需要的滿足，而欣賞者創(chuàng)造想象力的發(fā)揮在還原樂曲的形式中，可獲得更充分的審美喻悅，正如漢斯立克指出的“優(yōu)美悅耳的音響之間的巧妙關(guān)系，它們之間的協(xié)調(diào)對抗、追逐、遇合、飛躍和消逝，這些東西以自由的形式呈現(xiàn)在我們直觀的心靈面前。”對于熟悉某種音樂文化聲音構(gòu)建模式的欣賞者，在聲音結(jié)構(gòu)發(fā)展時，習慣于對動態(tài)的趨向有一種期待，由于不斷地跟隨和預(yù)期作曲家的意圖而得到精神上的滿足。例如我們在欣賞由古琴曲梅花引改編的曲子梅花三弄時，僅看標題，在欣賞時就會產(chǎn)生一種期待，這“三弄”是怎弄的曲子中的三弄出在給我們感到美的愉悅可見音樂形態(tài)美不僅可以給人聽覺審美的愉快，還能使人在幻想力、邏輯力的發(fā)揮上得到滿足，在情意的張弛、焦慮與解脫上得以激活，并在把握結(jié)構(gòu)的生命形態(tài)上得到充分的審美體驗。2情態(tài)美情態(tài)美是指作曲家寄托于形態(tài)美中和各種情思。這些情意能真實地反映人類細膩、微妙的感情世界。它有以下幾個特征樂和諧美和動態(tài)美的需求，提高對音樂美的強烈興趣以及敏銳的感受力，對音樂直覺的把握能力直至提高自己的創(chuàng)作能力和音樂表演中的再創(chuàng)造能力。音樂的美還可以從真、善、美的角度全面塑造人類本體。培養(yǎng)豐富的積極的情感結(jié)構(gòu)與探索真理，尋求客觀規(guī)律的創(chuàng)造力的整體上、本質(zhì)上把握事物的思維能力，使人獲得趨向美事物、排斥丑惡事物的心理定勢與先進的思想意識、良好的性格品質(zhì)，使人獲得新生，使人類逐步自由地、自覺地運用美的規(guī)律去創(chuàng)造主客體，使人的價值與外在世界的價值均能充分實現(xiàn)。

簡介：音樂興趣小組活動記錄表音樂興趣小組活動記錄表活動時間活動地點指導教師活動內(nèi)容生活多快樂1活動過程一、表演同坐小竹排1、聽歌曲錄音，隨著歌聲拍手、拍腿，看誰的反應(yīng)快，能跟上歌曲的節(jié)拍。教師帶著學生拍擊，體驗歌曲的強弱規(guī)律。2、一部分學生唱歌、拍手，一部分學生伴奏。二、聆聽阿細跳月1、借助幻燈、圖片等簡介彝族同胞的有關(guān)風俗、服飾特點。然后拍著手聽音樂。試試看，編幾個動作來表達你的心情。2、讓學生一輕快的動作隨著樂曲跳舞，表現(xiàn)樂曲的歡快情緒。3、唱少數(shù)民族的歌曲，老師對能唱出歌曲的學生，給以鼓勵。活動效果學生初步接觸了英語，感知音樂的節(jié)奏，效果良好?；顒訒r間活動指導教活動時間活動地點指導教師活動內(nèi)容新年好（1）活動過程一、表演小拜年1、聽錄音范唱，學生輕輕隨著歌聲拍手，感受節(jié)拍。2、跟著老師的琴聲，默唱歌曲。3、跟著老師的琴聲讀歌詞、填唱歌詞。4、跟著老師的琴聲完整地唱歌。5、聽音樂分小組編創(chuàng)動作。6、邊唱邊跳。7、選一部分學生用打擊樂伴奏?；顒有Ч麨閷W生編排舞蹈，參加文藝展示?；顒訒r間活動地點指導教師

簡介：1打字機管弦樂合奏美國安德森這首樂曲形象地描繪了打字機工作時的聲響，非常形象，十分生動。注意回鈴的聲音和掉轉(zhuǎn)機頭的聲音萊羅爾安德森（LEROYERSON，1908～1975），美國作曲家、指揮家。早年曾就讀于哈佛大學，后師從著名作曲家辟斯頓學習音樂。1930年曾擔任大學管弦樂隊的指揮。一度在波士頓通俗管弦樂隊從事編曲工作。擅長創(chuàng)作輕巧的樂隊小品，旋律流暢生動，內(nèi)容通俗易懂，為廣大聽眾所喜愛。代表作為號手的節(jié)日、打字機、藍色探戈等。在每年的圣誕季節(jié)，我們都必定會經(jīng)常聽到的快樂雪橇（SLEIGHRIDE），就是他的作品。安德森是美國的輕音樂作曲家，他十分擅長創(chuàng)作形象鮮明逼真的管弦樂小品，尤其是他十分重視為兒童們創(chuàng)作出既好聽又生動的小曲，例如我們早已欣賞過的跳圓舞曲的小貓、打切分間的小鬧鐘等都出自他的手下。安德森最擅長旋律突出、而又愉快的短篇小品，在他所譜寫的許多經(jīng)典之中，有許多都是我們其實耳熟能詳?shù)?，而且老少咸宜，盡管非常的通俗，卻沒有人能夠否定這些樂曲的優(yōu)雅。說他是二十世紀美國最重要的一位“親子音樂”名家，一點都不過份，因為無數(shù)的美國小朋友都是透過他那些生動活潑的音樂，而開始愛上古典音樂的。器樂曲器樂曲沒有歌詞，全都靠音樂本身來表現(xiàn)它所敘述的內(nèi)容，這就給了我們廣泛的聯(lián)想、想象的空間，但這也不是毫無根據(jù)的亂想象，因為音樂本身已經(jīng)結(jié)了我們不少“信息”，例如旋律、節(jié)奏、速度、音區(qū)、節(jié)拍等都與所表現(xiàn)的內(nèi)容有關(guān)。就速度來說，表現(xiàn)興奮熱烈的音樂一般都要快些，就節(jié)奏來說，表現(xiàn)深沉、思考的音樂一般都要疏些。例如下例A與B，A顯然更適合表現(xiàn)深沉、思考的情緒，而B的節(jié)奏過密，更擅于表現(xiàn)歡快或緊張的情緒了。3琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒曲等等。這些作品對音樂發(fā)展有著深遠影響。同時貝多芬也常被人們尊稱為“樂圣”。加沃特舞曲輕音樂（戈賽克曲）戈賽克（17341829），法國作曲家。生于比利時貧苦農(nóng)家。1751年去巴黎從事創(chuàng)作、指揮、教學等工作。1784年創(chuàng)辦皇家歌唱學校，1789年該校改名為巴黎音樂學院后，任學監(jiān)兼作曲教授。他寫了約30首交響樂及室內(nèi)樂，對法國交響音樂的發(fā)展有直接影響。此外，尚作了十五部歌劇。天鵝大提琴獨奏法國圣桑法國作曲家圣桑創(chuàng)作的組曲動物狂歡節(jié)中的第十三曲，也是組曲中流傳最廣的一首，常被單獨演奏，甚至成為作者的代表作品，本曲是組曲中唯一一首幽雅、溫柔的小曲，與其它各曲形成鮮明的對比，曲中豎琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上蕩漾的微波，大提琴優(yōu)美迷人的曲調(diào)，則描寫出天鵝高貴幽雅的身姿，以及安詳自在的浮游時的情景。全曲由伴奏豎琴水波蕩漾般的前奏開始，接著大提琴唱出64拍子圓滑奏的高雅旋律，時而上行，時而下行，情調(diào)極為優(yōu)美。豎琴伴奏的節(jié)奏和音型均與前奏相同，與大提琴的曲調(diào)融合無間，結(jié)尾樂句也很美，全曲在最弱奏中逐漸消失。夏爾卡米爾圣桑（法語LESCAMILLESAINTSANS，1835年10月9日1921年12月16日是一位屬于浪漫時期的法國鋼琴及管風琴演奏家，亦是一位多產(chǎn)的作曲家。他的作品對法國樂壇及后世帶來深遠的影響，重要的作品有動物狂歡節(jié)、骷髏之舞、參孫與大利拉等。保爾的母雞弦樂四重奏挪威的民歌

簡介：現(xiàn)在音樂吧（現(xiàn)在音樂吧（NOWNOW吧）營銷策劃案吧）營銷策劃案中文摘要中文摘要NOW吧作為一家小型的音樂酒吧，有著自身的優(yōu)勢和機會，但同時也面臨著各種劣勢和威脅。在重慶酒吧業(yè)普遍不景氣的狀況下，NOW吧也由于自身的一些經(jīng)營問題而處于不利位置。為改善其經(jīng)營狀況，擴大知名度，特擬訂此營銷策劃方案。重慶酒吧目前的消費群體大部分是年輕人，在重慶酒吧業(yè)消費群體還不成熟和競爭激烈的情況下，我們選擇的目標市場是以愛好音樂為主的高素質(zhì)人群。NOW吧的定位是以傳播音樂文化和西洋文化為主的文化型酒吧，以聊天和聽音樂，以及欣賞音樂演奏表演為休閑娛樂方式。為實現(xiàn)我們的目標，我們采取各項營銷策略組合，并繼續(xù)延用形象策略，爭取在可控資金的范圍內(nèi)計劃好各項服務(wù)和活動內(nèi)容，同時加強宣傳的力度。關(guān)鍵詞關(guān)鍵詞酒吧、策劃、文化ABSTRACTNOWBARISASMALLMUSICBARITHASITSOWNADVANTAGEOPPTUNITYINTHEMEANTIMEITISCONFRONTEDWITHVARIOUSDISADVANTAGETHREATENINGINDERTOIMPROVEITSBADCONDITIONEXTENDITSPOPULARITYIPLANTHISPROJECTALLMOSTCUSTOMERSOFBARINCQAREYOUTHUNDERTHEBARMARKETNOTMATUREDENOUGHTOOCOMPETITIVEWEFINDOURTARGETCUSTOMERMOSTOFTHEMLOVEMUSICHAVEGOODQUALITYTHEPOSITIONOFNOWBARISSPREADTHEWESTERNCULTUREMUSICTHEMAINAMUSEMENTISCHATTINGLISTENTOMUSICINDERTOMAKEOURGOALBECOMETRUEWEUSEALLKINDSOFMARKETINGSTRATEGIESTHEFEESUNDERCONTROLCANBEUSEDTOCARRYOUTTHEPROJECTPROMOTIONKEYWDSBARPLANCULTURE

簡介：音樂活動能干的理發(fā)師說課稿一、說內(nèi)容各位領(lǐng)導、老師，大家好今天我展示的課程是選自幼兒園多元智能活動開放課程的大班音樂活動能干的理發(fā)師。二、說教材首先，該內(nèi)容形象鮮明突出，情節(jié)簡單，充滿童趣，容易引起幼兒的學習興趣；其次，貼近幼兒的生活，幼兒能夠利用已有經(jīng)驗，增強學習過程的主動性。正如綱要所述既符合幼兒的興趣和現(xiàn)有經(jīng)驗，又有助于形成符合教育目標的新經(jīng)驗；既貼近幼兒的生活，又有助于拓展幼兒的經(jīng)驗。本活動分2課時完成，下面我重點闡述的是第二課時的教學思想，根據(jù)教材的編排和本班幼兒能力確定目標如下（1）回憶理發(fā)時的經(jīng)歷，體驗生活中的快樂。（2）創(chuàng)造表現(xiàn)理發(fā)師及顧客理發(fā)時的動作和表情。（3）感受音樂的節(jié)奏，培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。為使活動呈現(xiàn)趣味性、綜合性、活動性，我做了如下活動準備（1）經(jīng)驗準備第一課時學習歌曲理發(fā)店，進行相關(guān)經(jīng)驗的談話。（2）物質(zhì)準備理發(fā)所需的各種工具圍布、剪刀、推子、刷子、洗發(fā)水、吹風機。（3）場地準備將幼兒座位擺放成雙半圓，以便幼兒分組表演。二、說教法學法1、科學地教發(fā)揮教師主導作用。活動中，我運用了情境教學法，引導幼兒看一看、說一說、想一想、編一編、學一學、演一演，調(diào)動幼兒多種感官的參與，為幼兒提供自我感受、自我表現(xiàn)的機會。2、有趣地學尊重幼兒的主體地位?；顒又?，運用游戲的形式，通過讓幼兒扮演不同的角色，模仿不同的動作，使學習活動變得豐富、有趣，調(diào)動幼兒參與活動的主動性和積極性。

簡介：音樂教學隨筆音樂教學隨筆一般人認為音樂課最好上，學生們感興趣。只有音樂老師才知道其實根本不是這樣的。音樂課堂氛圍的營造是每個音樂老師最頭疼的問題，某種程度上講，音樂課比，語文，數(shù)學，一些主課更需要溝通與交流。音樂這東西太活。怎樣才能很好的溝通呢這就涉及到一個重要的問題，調(diào)動音樂課堂氣氛，一些教師總認為，只要把課備好，把知識點準備好，這樣就足夠了，你在上面講的唾沫橫飛，底下的學生聽得絲毫沒有感覺，因為這課太死，所以說要搞活課堂氣氛。教師光在自己身上下功夫是不夠的，要揣摩學生的心思，了解什么樣的形式是學生能接受，而且是喜歡接受的。而不是純粹灌輸你想要灌輸?shù)臇|西。我們從進教室開始說起，首先，老師在跨入門檻的時候，你的臉部表情必須是微笑著的，當然是真心的微笑，接著是上課，一般的情況都是，老師喊上課，全體起立，師生互相問好然后老師說坐下。我在網(wǎng)上看到一位老師是用音樂問好的，首先他彈奏鋼琴3131345，向?qū)W生問好，接著學生5353531音樂課的特色一下子突顯出來了，而且拉近了師生之間的距離，調(diào)動課堂氛圍就邁出了成功的第一步。接著是上課，傳統(tǒng)的模式是照本宣科，一堂本應(yīng)生動活潑的音樂課，硬是上成了枯燥無味的科目。尤其是欣賞課，一些中外名曲本身就引不起學生的任何興趣，再加上老師枯燥的講解，一堂課下來，死氣沉沉。學生呵欠連天。這就要求教師改進教學方法。比如貝多芬的命運，首先要講解創(chuàng)作的時代背景。在貝多芬病魔纏身，耳朵失寵的境況下，寫出了不向音樂新課程教法音樂新課程教法萬發(fā)第一中學遲曉波

簡介：肖邦的故事拉奧特鋼琴肖邦1819年出生于波蘭，父親是一位家庭教師，母親特別喜歡唱歌，在肖邦還沒有出生的時候，母親便一首一首的唱給肚子里的孩子聽，她真希望，寶寶能聽懂她的歌聲，等到小肖邦出世以后，母親也經(jīng)常給肖邦唱波蘭民歌，雖然那是肖邦只是一個喜歡哭哭鬧鬧的嬰兒，但是每當聽到母親的歌聲時，總是非常的安靜。在肖邦4歲那年，家里添置了一臺鋼琴，母親常常帶著肖邦邊彈，邊唱波蘭民歌。一天，肖邦自己爬上了鋼琴上，去尋找媽媽平時給他彈奏的旋律，而母親和父親正在隔壁房間里商店給肖邦找一位鋼琴老師呢，當他們聽到鋼琴房間里斷斷續(xù)續(xù)傳來的琴聲，他們驚呆了?！澳鞘切ぐ钤趶椙佟毙ぐ畹母赣H非常驚訝的問“是的，是那首民歌”他們急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指頭找琴鍵呢，就連父親和母親進來都沒有聽見，他彈的非常專心，知道父母在一旁聽見肖邦把曲子彈完?！昂⒆幽阏媛斆鳌备赣H一把抱住了肖邦。父親在看到孩子的音樂才華以后，毫不遲疑的給他請了個鋼琴老師，對他進行了嚴格正規(guī)的演奏訓練。老師不僅教他彈琴，還給肖邦講莫扎特，貝多芬等音樂家的成才故事，這樣以來，肖邦在練習上更加刻苦了。不久以后，7歲的肖邦就學會了自己作曲。8歲的時候肖邦便登臺演出了，流水般的樂曲從一個8歲的孩子手中流淌出來，人們都驚訝不已。有一年的夏天，肖邦的父母帶著他到鄉(xiāng)下去度假，在那里他聽到了好多好聽的波蘭民歌，14歲那年，肖邦對波蘭民歌已經(jīng)到了迷戀的狀態(tài)，他經(jīng)常去鄉(xiāng)間收集民歌，到農(nóng)田干活聽農(nóng)民們唱歌，然后把這些歌曲記錄下來。祖國的文化、民族民間的音樂，就像種子一樣，播種在肖邦的心田里。19歲那年，肖邦以優(yōu)異的成績從音樂學院畢業(yè)了，第二年，他決定到法國去尋找藝術(shù)前程，從此，他開始了大量音樂創(chuàng)作，這些作品都帶有濃厚的波蘭民族色彩。肖邦的作品幾乎全是鋼琴曲。盡管他的老師埃爾斯納等曾一再鼓勵他從事民族歌劇的創(chuàng)作，但是肖邦很清楚自己的所長和所短，始終局限于鋼琴創(chuàng)作。創(chuàng)作范圍的局限絲毫不影響尚邦作為作曲家的偉大。他在鋼琴音樂的領(lǐng)域內(nèi)，不僅寫下了大量杰出的作品，并且對鋼琴音樂、乃至整個音樂創(chuàng)作的歷史發(fā)展作出了重大的貢獻。他的作品繼承、發(fā)揚了歐洲十八、十九世紀初古典音樂的傳統(tǒng)，大大地豐富了歐洲十九世紀上半葉浪漫主義音樂的天地，并對十九世紀下半葉浪漫主義音樂的繼續(xù)發(fā)展、各民族樂派的興起，以及此后整個近現(xiàn)代音樂的發(fā)展包括十九、二十世紀之交的印象主義音樂等，有很大的啟發(fā)和影響。他的充滿獨創(chuàng)性的作品中常富有寬廣如歌、感人至深的旋律，和聲色彩豐富而極有表現(xiàn)力，節(jié)奏生動，并常與波蘭民間音樂、舞蹈有密切的聯(lián)系，在形式體裁上也是多樣的，同樣具有高度創(chuàng)造性。

簡介：巴羅克音樂時期的代表性音樂家巴羅克音樂時期的代表性音樂家巴赫（16851750）巴赫的音樂，可以說是構(gòu)成歐洲音樂殿堂的一根重要支柱。對于整個巴洛克時期的音樂來說，巴赫的音樂成就，可以說是架在這座殿堂上的圓頂；對于其后的歐洲音樂發(fā)展來說，雖然直到19世紀巴赫才具有真正的影響力，但是這種影響力一旦產(chǎn)生，便對歐洲音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。只有當巴赫在新的歷史文化背景下具有新的文化意義時，他的音樂作品才對現(xiàn)代音樂具有“啟示錄”的意義。而對于后人來說，沒有研究過巴赫，就不可能理解歐洲音樂；未能深入研究過巴赫的作品，就難以成為一個嚴謹?shù)摹⒕ㄆ鋵I(yè)的音樂家；若不能透過巴赫音樂純樸的形式、精練的技巧乃至宗教音樂形式上的“外殼”，體驗到巴赫音樂中蘊藏著的很深的思想情感，也就難以透徹地認識巴赫音樂的本質(zhì)。亨德爾亨德爾（16851759）英國籍德國作曲家，清唱劇大師。巴羅克音樂時期的重要代表性人物之一。其前期創(chuàng)作主要是意大利式歌劇，受那不勒斯樂派影響甚深，有40多部作品內(nèi)容采自神話和歷史，較著名的有凱撒、奧蘭多等，但終因風格及結(jié)構(gòu)程式上沒有創(chuàng)新而遭失敗。后期創(chuàng)作以清唱劇為主，有32部作品，主調(diào)風格，內(nèi)容多取材于圣經(jīng)故事。其清唱劇作品結(jié)構(gòu)恢弘、旋律悠長嚴肅、性格鮮明、語言通俗、感情深沉質(zhì)樸，世俗體裁與宗教因素相結(jié)合，極富戲劇性和英雄性。其清唱劇不是一般的教堂音樂，而是氣勢宏偉、富于戲劇性而不失抒情色彩的大型音樂作品，是戲劇性的音樂史詩。最著名的有以色利人在埃及、掃羅、參孫、彌賽亞、猶大馬加比（英雄凱旋歌）等。其它體裁作品以水上音樂和焰火音樂最為著名。亨德爾的清唱劇創(chuàng)作達到了很高的水平，它不僅是亨德爾個人的主要創(chuàng)作成就，也是音樂史上的一個里程碑。他是資產(chǎn)階級興起時期具有代表性的作曲家，他的作品即使是宗教題材的，也能反映這個階級旺盛的創(chuàng)造精神，具有較對后世音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了極大的影響。他還是近代協(xié)奏曲的奠基人，并大大豐富了交響曲和室內(nèi)樂的表現(xiàn)力。浪漫主義音樂時期的代表性音樂家浪漫主義音樂時期的代表性音樂家肖邦肖邦（18101849）波蘭最偉大的鋼琴家、作曲家。19世紀歐洲民族樂派最杰出的代表，也是歐洲浪漫主義音樂的重要人物，有“鋼琴詩人”之稱。作品有降A(chǔ)大調(diào)（軍隊）波蘭舞曲、革命練習曲、降B小調(diào)奏鳴曲及大量夜曲和幻想曲等。柴可夫斯基柴可夫斯基（18401893）俄羅斯作曲家，浪漫樂派中唯一能和古典大師相媲美的作曲家。被人們稱為“美的旋律的大師”。代表作歌劇黑桃皇后、葉甫蓋尼奧涅金；舞劇天鵝湖、胡桃夾子、睡美人；第六（悲愴）交響曲、降B小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲、1812序曲、如歌的行板；鋼琴曲四季等。馬勒馬勒（18601911）奧地利作曲家、指揮家。維也納古典樂派的最后一位作曲家。作品以交響樂為主，代表作有交響曲10部及采用德譯李白、王維、孟浩然等人詩篇譜寫的大地之歌等。

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